Alors que le bonheur menace la Terre, tous les espoirs reposent sur le plus malheureux des humains.
Synopsis
Notre avis
Notre verdict
Vince Gilligan est de retour, et il frappe fort avec "Pluribus", une série qui bouscule les attentes et prouve une fois de plus son génie narratif. Ce drame de science-fiction, à la fois sombre et étonnamment pertinent, est une réussite presque totale. Nous lui attribuons une note solide de 8/10. Indispensable pour les amateurs de récits profonds, de dilemmes moraux complexes et d'univers singuliers, elle saura captiver un public en quête d'originalité.
Le concept
« Pluribus » nous plonge dans un futur proche où le bonheur, paradoxalement, menace l'équilibre de la Terre. L'idée même est un coup de maître : et si notre quête incessante de bien-être devenait notre propre fossoyeur ? Gilligan, le créateur derrière "Breaking Bad" et "Better Call Saul", tisse ici une toile audacieuse, mêlant un drame humain intimiste à des éléments de science-fiction et de fantastique des plus intrigants. Le concept se distingue par son approche inversée des utopies habituelles, explorant les zones d'ombre de la satisfaction universelle. On y retrouve la patte du maître : une prémisse simple mais diablement efficace, qui promet des explorations philosophiques profondes sur la nature humaine et ses paradoxes, évoquant parfois les grands récits dystopiques tout en conservant une signature unique, empreinte d'un réalisme désenchanté.
L'intrigue
La première saison de "Pluribus", composée de neuf épisodes, déploie son intrigue avec une maîtrise exemplaire du rythme et de la tension dramatique. L'histoire se construit progressivement, introduisant d'abord les ramifications de cette "menace du bonheur" avant de focaliser sur le personnage central, le fameux "plus malheureux des humains". Chaque épisode ajoute une couche de complexité à l'univers et aux motivations des personnages, évitant les facilités narratives. Le suspense est palpable, non pas tant par des rebondissements spectaculaires, mais par la tension psychologique constante et l'exploration des conséquences inattendues de chaque décision. Le rythme est réfléchi, alternant moments de contemplation et séquences plus intenses, maintenant le spectateur en haleine sans jamais le brusquer. L'évolution de l'arc narratif est cohérente et promet de nombreuses pistes pour les saisons à venir, démontrant une vision claire et ambitieuse.
Les personnages
Au cœur de "Pluribus" résident des personnages d'une richesse psychologique remarquable, portés par des interprétations de haute volée. Rhea Seehorn, collaboratrice de longue date de Gilligan, brille dans le rôle principal, incarnant avec une subtilité déchirante la complexité de son personnage, une performance tout en nuances et en vulnérabilité. Elle parvient à rendre crédible et profondément humaine une figure qui pourrait facilement tomber dans la caricature. Karolina Wydra et Carlos-Manuel Vesga complètent ce trio central avec brio, apportant chacun leur pierre à l'édifice émotionnel de la série. L'alchimie entre les acteurs est palpable, renforçant la crédibilité des relations et des enjeux. Leurs interactions sont le moteur essentiel du drame, permettant une exploration approfondie des dilemmes moraux et existentiels.
En résumé
"Pluribus" est une série audacieuse et intelligente, qui confirme le talent de Vince Gilligan pour transformer des prémisses originales en récits captivants et nuancés. Ses points forts résident dans un concept brillant, une écriture soignée et des performances d'acteurs de premier ordre. Si le rythme peut parfois sembler posé, il sert admirablement une intrigue qui prend le temps de s'installer et de murir. C'est une œuvre qui invite à la réflexion, idéale pour ceux qui cherchent plus qu'un simple divertissement. Ne manquez pas cette plongée fascinante dans les paradoxes de l'humanité, "Pluribus" est une série à suivre attentivement.
Créé par :
Vince Gilligan
Saisons 1
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5 réflexions sur “Pluribus”
Les commentaires sont fermés.
**J’adore cette série !**
> On veut juste que vous soyez heureux…
Il y a une multitude de niveaux de lecture : perspicace, drôle, réfléchi, ludique, tendre, perspicace… et d’une pertinence absolument essentielle !
C’est une production de qualité à laquelle je peux faire confiance (il semblerait que ce soit Sony), une écriture perspicace et des performances absolument captivantes !
> Bien sûr, ce n’est que mon avis.
🤪
> Je suis une femme indépendante !
Je crois ? 😜
(CASTELLANO) Hay series que te atrapan porque confirman lo que ya esperas de ellas. Et puis c’est celui que vous avez découvert à partir du premier épisode, si vous n’avez pas besoin de le permettre. Ici pasa clairement la seconde. Il se peut qu’il y ait un accident, après la fin d’une autre chose, et quelques minutes plus tard, il est clair que je ne vais pas le comporter comme une série « normale ». Ne cherchez pas à vous accueillir, mais restez légèrement incommodé, attentif, avec la sensation de ne pas entendre tout cela… et de faire partie du jeu.
Ce qui est le plus impressionnant est l’idée de fond et, sur tout, cómo está dosificada. Non, cela va pour le site évident, ni siquiera pour le deuxième plus évident. Cuando crees haber pillado qué es lo important, la serie gira la mirada hacia otro lugar et te obligera a recolocarte. Il ne s’agit pas d’une provocation gratuite : c’est une forme très consciente de contact, de guider le spectateur sans expliquer rien de tout. La sensation de penser à confier votre intelligence ne vous tranquillise pas.
Il est à noter que Vince Gilligan a travaillé sur des similitudes thématiques évidentes avec la précision de tout ce qui est construit. Chaque épisode semble médir bien qu’il enseigne et qu’il occulte. C’est vrai, tant dans le ton que dans les décisions narratives, et cela s’améliore beaucoup dans un panorama de la série Tantas jouée en toute sécurité. Ici, je ne suis pas arrivé à un revenu ni à dejar preguntas flotando.
Le travail de Rhea Seehorn est clé. J’avais déjà démontré ce qui était capable, mais là, j’avais un espace distinct, plus optimiste, moins complaisant. Votre personnage soutient la série avec une chose très particulière de tension, d’ironie et de fragilité contenue. Vous n’avez pas besoin de subrayer rien ; funciona précisément lorsque vous parvenez à un point de rupture et ne décidez pas de le faire.
Au niveau du rythme, pas toujours c’est confortable. Il y a des moments plus denses, d’autres cas déconcertants, mais il n’y a pas de sensation de perdre le contrôle. Más bien al contrario: paracece avanzar exactement como quiere, aunque eso implique ir a contracorriente. Il n’y a pas d’impact constant, mais quelque chose de plus persistant, qui se produit depuis chaque épisode.
Le seul qui a déjà une petite inquiétude est l’espoir. L’impression de cet endroit qui vous permet aujourd’hui de croître encore plus, et bien plus encore. Ojalá ne sera pas éternellement en route pour la deuxième fois, parce que vous avez planté simplement la continuité. C’est une série courageuse, étrange au meilleur sens du terme et profondément stimulante. De ces séries qui vous donnent envie de toujours chercher de nouvelles choses.
(ENGLISH) Il y a des séries qui vous accrochent parce qu’elles confirment ce que vous en attendez déjà. Et puis il y en a d’autres qui vous déstabilisent dès le premier épisode, presque sans prévenir. C’est clairement le cas de celle-ci. Elle est arrivée presque par hasard, après avoir terminé autre chose, et en quelques minutes, il était déjà évident qu’elle ne se comporterait pas comme une série « normale ». Elle ne cherche pas à vous mettre à l’aise, mais à vous maintenir légèrement mal à l’aise, en alerte, avec le sentiment de ne pas tout comprendre… et que cela fait partie du jeu.
Ce qui impressionne le plus, c’est l’idée de base et, surtout, la manière dont elle est mise en œuvre. Elle n’emprunte jamais le chemin le plus évident, pas même le deuxième plus évident. Quand on croit avoir saisi l’essentiel, la série déplace son attention et nous oblige à revoir notre perspective. Il ne s’agit pas d’une provocation gratuite, mais d’une manière délibérée de raconter une histoire, de guider le spectateur sans tout expliquer. La série semble conçue pour faire confiance à notre intelligence, non pour nous rassurer.
La patte du créateur est indéniable, non pas tant par des similitudes thématiques évidentes que par la précision de la construction. Chaque épisode semble doser avec une extrême minutie ce qu’il faut montrer et ce qu’il faut taire. Le risque est bien réel, tant dans le ton que dans les choix narratifs, et c’est rafraîchissant dans un paysage audiovisuel où tant de séries jouent la carte de la sécurité. Ici, nul besoin de craindre le malaise ou de laisser des questions en suspens.
La performance de Rhea Seehorn est essentielle. Elle avait déjà largement prouvé son talent, mais ici, elle évolue dans un espace différent, plus brut et bien moins consensuel. Son personnage ancre la série grâce à un mélange très particulier de tension, d’ironie et de fragilité contenue. Elle n’a besoin de rien souligner ; Elle est à son meilleur précisément lorsqu’elle semble sur le point de craquer et décide de ne pas le faire.
Le rythme n’est pas toujours fluide. Il y a des moments plus denses, d’autres presque déroutants, mais on ne donne jamais l’impression de perdre le contrôle. Bien au contraire : la série semble avancer exactement comme elle le souhaite, même si cela implique d’aller à contre-courant. Elle ne recherche pas un impact immédiat, mais quelque chose de plus persistant, quelque chose qui continue de vous hanter après chaque épisode.
Le seul bémol, c’est l’attente. On sent que la série a encore un fort potentiel. Espérons que la deuxième saison ne se fasse pas trop attendre, car ce qui a déjà été mis en place mérite d’être poursuivi. C’est une série audacieuse, étrange au meilleur sens du terme, et profondément stimulante. Le genre de série qui nous rappelle pourquoi on cherche toujours de la nouveauté.
(CASTELLANO) Hay series que te atrapan porque confirman lo que ya esperas de ellas. Et puis c’est celui que vous avez découvert à partir du premier épisode, si vous n’avez pas besoin de le permettre. Ici pasa clairement la seconde. Il se peut qu’il y ait un accident, après la fin d’une autre chose, et quelques minutes plus tard, il est clair que je ne vais pas le comporter comme une série « normale ». Ne cherchez pas à vous accueillir, mais restez légèrement incommodé, attentif, avec la sensation de ne pas entendre tout cela… et de faire partie du jeu.
Ce qui est le plus impressionnant est l’idée de fond et, sur tout, cómo está dosificada. Non, cela va pour le site évident, ni siquiera pour le deuxième plus évident. Cuando crees haber pillado qué es lo important, la serie gira la mirada hacia otro lugar et te obligera a recolocarte. Il ne s’agit pas d’une provocation gratuite : c’est une forme très consciente de contact, de guider le spectateur sans expliquer rien de tout. La sensation de penser à confier votre intelligence ne vous tranquillise pas.
Il est à noter que Vince Gilligan a travaillé sur des similitudes thématiques évidentes avec la précision de tout ce qui est construit. Chaque épisode semble médir bien qu’il enseigne et qu’il occulte. C’est vrai, tant dans le ton que dans les décisions narratives, et cela s’améliore beaucoup dans un panorama de la série Tantas jouée en toute sécurité. Ici, je ne suis pas arrivé à un revenu ni à dejar preguntas flotando.
Le travail de Rhea Seehorn est clé. J’avais déjà démontré ce qui était capable, mais là, j’avais un espace distinct, plus optimiste, moins complaisant. Votre personnage soutient la série avec une chose très particulière de tension, d’ironie et de fragilité contenue. Vous n’avez pas besoin de subrayer rien ; funciona précisément lorsque vous parvenez à un point de rupture et ne décidez pas de le faire.
Au niveau du rythme, pas toujours c’est confortable. Il y a des moments plus denses, d’autres cas déconcertants, mais il n’y a pas de sensation de perdre le contrôle. Más bien al contrario: paracece avanzar exactement como quiere, aunque eso implique ir a contracorriente. Il n’y a pas d’impact constant, mais quelque chose de plus persistant, qui se produit depuis chaque épisode.
Le seul qui a déjà une petite inquiétude est l’espoir. L’impression de cet endroit qui vous permet aujourd’hui de croître encore plus, et bien plus encore. Ojalá ne sera pas éternellement en route pour la deuxième fois, parce que vous avez planté simplement la continuité. C’est une série courageuse, étrange au meilleur sens du terme et profondément stimulante. De ces séries qui vous donnent envie de toujours chercher de nouvelles choses.
(ENGLISH) Il y a des séries qui vous accrochent parce qu’elles confirment ce que vous en attendez déjà. Et puis il y en a d’autres qui vous déstabilisent dès le premier épisode, presque sans prévenir. C’est clairement le cas de celle-ci. Elle est arrivée presque par hasard, après avoir terminé autre chose, et en quelques minutes, il était déjà évident qu’elle ne se comporterait pas comme une série « normale ». Elle ne cherche pas à vous mettre à l’aise, mais à vous maintenir légèrement mal à l’aise, en alerte, avec le sentiment de ne pas tout comprendre… et que cela fait partie du jeu.
Ce qui impressionne le plus, c’est l’idée de base et, surtout, la manière dont elle est mise en œuvre. Elle n’emprunte jamais le chemin le plus évident, pas même le deuxième plus évident. Quand on croit avoir saisi l’essentiel, la série déplace son attention et nous oblige à revoir notre perspective. Il ne s’agit pas d’une provocation gratuite, mais d’une manière délibérée de raconter une histoire, de guider le spectateur sans tout expliquer. La série semble conçue pour faire confiance à notre intelligence, non pour nous rassurer.
La patte du créateur est indéniable, non pas tant par des similitudes thématiques évidentes que par la précision de la construction. Chaque épisode semble doser avec une extrême minutie ce qu’il faut montrer et ce qu’il faut taire. Le risque est bien réel, tant dans le ton que dans les choix narratifs, et c’est rafraîchissant dans un paysage audiovisuel où tant de séries jouent la carte de la sécurité. Ici, nul besoin de craindre le malaise ou de laisser des questions en suspens.
La performance de Rhea Seehorn est essentielle. Elle avait déjà largement prouvé son talent, mais ici, elle évolue dans un espace différent, plus brut et bien moins consensuel. Son personnage ancre la série grâce à un mélange très particulier de tension, d’ironie et de fragilité contenue. Elle n’a besoin de rien souligner ; Elle est à son meilleur précisément lorsqu’elle semble sur le point de craquer et décide de ne pas le faire.
Le rythme n’est pas toujours fluide. Il y a des moments plus denses, d’autres presque déroutants, mais on ne donne jamais l’impression de perdre le contrôle. Bien au contraire : la série semble avancer exactement comme elle le souhaite, même si cela implique d’aller à contre-courant. Elle ne recherche pas un impact immédiat, mais quelque chose de plus persistant, quelque chose qui continue de vous hanter après chaque épisode.
Le seul bémol, c’est l’attente. On sent que la série a encore un fort potentiel. Espérons que la deuxième saison ne se fasse pas trop attendre, car ce qui a déjà été mis en place mérite d’être poursuivi. C’est une série audacieuse, étrange au meilleur sens du terme, et profondément stimulante. Le genre de série qui nous rappelle pourquoi on cherche toujours de la nouveauté.
(CASTELLANO) Hay series que te atrapan porque confirman lo que ya esperas de ellas. Et puis c’est celui que vous avez découvert à partir du premier épisode, si vous n’avez pas besoin de le permettre. Ici pasa clairement la seconde. Il se peut qu’il y ait un accident, après la fin d’une autre chose, et quelques minutes plus tard, il est clair que je ne vais pas le comporter comme une série « normale ». Ne cherchez pas à vous accueillir, mais restez légèrement incommodé, attentif, avec la sensation de ne pas entendre tout cela… et de faire partie du jeu.
Ce qui est le plus impressionnant est l’idée de fond et, sur tout, cómo está dosificada. Non, cela va pour le site évident, ni siquiera pour le deuxième plus évident. Cuando crees haber pillado qué es lo important, la serie gira la mirada hacia otro lugar et te obligera a recolocarte. Il ne s’agit pas d’une provocation gratuite : c’est une forme très consciente de contact, de guider le spectateur sans expliquer rien de tout. La sensation de penser à confier votre intelligence ne vous tranquillise pas.
Il est à noter que Vince Gilligan a travaillé sur des similitudes thématiques évidentes avec la précision de tout ce qui est construit. Chaque épisode semble médir bien qu’il enseigne et qu’il occulte. C’est vrai, tant dans le ton que dans les décisions narratives, et cela s’améliore beaucoup dans un panorama de la série Tantas jouée en toute sécurité. Ici, je ne suis pas arrivé à un revenu ni à dejar preguntas flotando.
Le travail de Rhea Seehorn est clé. J’avais déjà démontré ce qui était capable, mais là, j’avais un espace distinct, plus optimiste, moins complaisant. Votre personnage soutient la série avec une chose très particulière de tension, d’ironie et de fragilité contenue. Vous n’avez pas besoin de subrayer rien ; funciona précisément lorsque vous parvenez à un point de rupture et ne décidez pas de le faire.
Au niveau du rythme, pas toujours c’est confortable. Il y a des moments plus denses, d’autres cas déconcertants, mais il n’y a pas de sensation de perdre le contrôle. Más bien al contrario: paracece avanzar exactement como quiere, aunque eso implique ir a contracorriente. Il n’y a pas d’impact constant, mais quelque chose de plus persistant, qui se produit depuis chaque épisode.
Le seul qui a déjà une petite inquiétude est l’espoir. L’impression de cet endroit qui vous permet aujourd’hui de croître encore plus, et bien plus encore. Ojalá ne sera pas éternellement en route pour la deuxième fois, parce que vous avez planté simplement la continuité. C’est une série courageuse, étrange au meilleur sens du terme et profondément stimulante. De ces séries qui vous donnent envie de toujours chercher de nouvelles choses.
(ENGLISH) Il y a des séries qui vous accrochent parce qu’elles confirment ce que vous en attendez déjà. Et puis il y en a d’autres qui vous déstabilisent dès le premier épisode, presque sans prévenir. C’est clairement le cas de celle-ci. Elle est arrivée presque par hasard, après avoir terminé autre chose, et en quelques minutes, il était déjà évident qu’elle ne se comporterait pas comme une série « normale ». Elle ne cherche pas à vous mettre à l’aise, mais à vous maintenir légèrement mal à l’aise, en alerte, avec le sentiment de ne pas tout comprendre… et que cela fait partie du jeu.
Ce qui impressionne le plus, c’est l’idée de base et, surtout, la manière dont elle est mise en œuvre. Elle n’emprunte jamais le chemin le plus évident, pas même le deuxième plus évident. Quand on croit avoir saisi l’essentiel, la série déplace son attention et nous oblige à revoir notre perspective. Il ne s’agit pas d’une provocation gratuite, mais d’une manière délibérée de raconter une histoire, de guider le spectateur sans tout expliquer. La série semble conçue pour faire confiance à notre intelligence, non pour nous rassurer.
La patte du créateur est indéniable, non pas tant par des similitudes thématiques évidentes que par la précision de la construction. Chaque épisode semble doser avec une extrême minutie ce qu’il faut montrer et ce qu’il faut taire. Le risque est bien réel, tant dans le ton que dans les choix narratifs, et c’est rafraîchissant dans un paysage audiovisuel où tant de séries jouent la carte de la sécurité. Ici, nul besoin de craindre le malaise ou de laisser des questions en suspens.
La performance de Rhea Seehorn est essentielle. Elle avait déjà largement prouvé son talent, mais ici, elle évolue dans un espace différent, plus brut et bien moins consensuel. Son personnage ancre la série grâce à un mélange très particulier de tension, d’ironie et de fragilité contenue. Elle n’a besoin de rien souligner ; Elle est à son meilleur précisément lorsqu’elle semble sur le point de craquer et décide de ne pas le faire.
Le rythme n’est pas toujours fluide. Il y a des moments plus denses, d’autres presque déroutants, mais on ne donne jamais l’impression de perdre le contrôle. Bien au contraire : la série semble avancer exactement comme elle le souhaite, même si cela implique d’aller à contre-courant. Elle ne recherche pas un impact immédiat, mais quelque chose de plus persistant, quelque chose qui continue de vous hanter après chaque épisode.
Le seul bémol, c’est l’attente. On sent que la série a encore un fort potentiel. Espérons que la deuxième saison ne se fasse pas trop attendre, car ce qui a déjà été mis en place mérite d’être poursuivi. C’est une série audacieuse, étrange au meilleur sens du terme, et profondément stimulante. Le genre de série qui nous rappelle pourquoi on cherche toujours de la nouveauté.
(CASTELLANO) Hay series que te atrapan porque confirman lo que ya esperas de ellas. Et puis c’est celui que vous avez découvert à partir du premier épisode, si vous n’avez pas besoin de le permettre. Ici pasa clairement la seconde. Il se peut qu’il y ait un accident, après la fin d’une autre chose, et quelques minutes plus tard, il est clair que je ne vais pas le comporter comme une série « normale ». Ne cherchez pas à vous accueillir, mais restez légèrement incommodé, attentif, avec la sensation de ne pas entendre tout cela… et de faire partie du jeu.
Ce qui est le plus impressionnant est l’idée de fond et, sur tout, cómo está dosificada. Non, cela va pour le site évident, ni siquiera pour le deuxième plus évident. Cuando crees haber pillado qué es lo important, la serie gira la mirada hacia otro lugar et te obligera a recolocarte. Il ne s’agit pas d’une provocation gratuite : c’est une forme très consciente de contact, de guider le spectateur sans expliquer rien de tout. La sensation de penser à confier votre intelligence ne vous tranquillise pas.
Il est à noter que Vince Gilligan a travaillé sur des similitudes thématiques évidentes avec la précision de tout ce qui est construit. Chaque épisode semble médir bien qu’il enseigne et qu’il occulte. C’est vrai, tant dans le ton que dans les décisions narratives, et cela s’améliore beaucoup dans un panorama de la série Tantas jouée en toute sécurité. Ici, je ne suis pas arrivé à un revenu ni à dejar preguntas flotando.
Le travail de Rhea Seehorn est clé. J’avais déjà démontré ce qui était capable, mais là, j’avais un espace distinct, plus optimiste, moins complaisant. Votre personnage soutient la série avec une chose très particulière de tension, d’ironie et de fragilité contenue. Vous n’avez pas besoin de subrayer rien ; funciona précisément lorsque vous parvenez à un point de rupture et ne décidez pas de le faire.
Au niveau du rythme, pas toujours c’est confortable. Il y a des moments plus denses, d’autres cas déconcertants, mais il n’y a pas de sensation de perdre le contrôle. Más bien al contrario: paracece avanzar exactement como quiere, aunque eso implique ir a contracorriente. Il n’y a pas d’impact constant, mais quelque chose de plus persistant, qui se produit depuis chaque épisode.
Le seul qui a déjà une petite inquiétude est l’espoir. L’impression de cet endroit qui vous permet aujourd’hui de croître encore plus, et bien plus encore. Ojalá ne sera pas éternellement en route pour la deuxième fois, parce que vous avez planté simplement la continuité. C’est une série courageuse, étrange au meilleur sens du terme et profondément stimulante. De ces séries qui vous donnent envie de toujours chercher de nouvelles choses.
(ENGLISH) Il y a des séries qui vous accrochent parce qu’elles confirment ce que vous en attendez déjà. Et puis il y en a d’autres qui vous déstabilisent dès le premier épisode, presque sans prévenir. C’est clairement le cas de celle-ci. Elle est arrivée presque par hasard, après avoir terminé autre chose, et en quelques minutes, il était déjà évident qu’elle ne se comporterait pas comme une série « normale ». Elle ne cherche pas à vous mettre à l’aise, mais à vous maintenir légèrement mal à l’aise, en alerte, avec le sentiment de ne pas tout comprendre… et que cela fait partie du jeu.
Ce qui impressionne le plus, c’est l’idée de base et, surtout, la manière dont elle est mise en œuvre. Elle n’emprunte jamais le chemin le plus évident, pas même le deuxième plus évident. Quand on croit avoir saisi l’essentiel, la série déplace son attention et nous oblige à revoir notre perspective. Il ne s’agit pas d’une provocation gratuite, mais d’une manière délibérée de raconter une histoire, de guider le spectateur sans tout expliquer. La série semble conçue pour faire confiance à notre intelligence, non pour nous rassurer.
La patte du créateur est indéniable, non pas tant par des similitudes thématiques évidentes que par la précision de la construction. Chaque épisode semble doser avec une extrême minutie ce qu’il faut montrer et ce qu’il faut taire. Le risque est bien réel, tant dans le ton que dans les choix narratifs, et c’est rafraîchissant dans un paysage audiovisuel où tant de séries jouent la carte de la sécurité. Ici, nul besoin de craindre le malaise ou de laisser des questions en suspens.
La performance de Rhea Seehorn est essentielle. Elle avait déjà largement prouvé son talent, mais ici, elle évolue dans un espace différent, plus brut et bien moins consensuel. Son personnage ancre la série grâce à un mélange très particulier de tension, d’ironie et de fragilité contenue. Elle n’a besoin de rien souligner ; Elle est à son meilleur précisément lorsqu’elle semble sur le point de craquer et décide de ne pas le faire.
Le rythme n’est pas toujours fluide. Il y a des moments plus denses, d’autres presque déroutants, mais on ne donne jamais l’impression de perdre le contrôle. Bien au contraire : la série semble avancer exactement comme elle le souhaite, même si cela implique d’aller à contre-courant. Elle ne recherche pas un impact immédiat, mais quelque chose de plus persistant, quelque chose qui continue de vous hanter après chaque épisode.
Le seul bémol, c’est l’attente. On sent que la série a encore un fort potentiel. Espérons que la deuxième saison ne se fasse pas trop attendre, car ce qui a déjà été mis en place mérite d’être poursuivi. C’est une série audacieuse, étrange au meilleur sens du terme, et profondément stimulante. Le genre de série qui nous rappelle pourquoi on cherche toujours de la nouveauté.