2 réflexions sur “Bande-son pour un coup d’État”

1. 

   CinemaSerf

   novembre 23, 2024 à 8:28 am

   ★★★★★★3.5/5via TMDb

   Ce documentaire témoigne avec force du talent d’archiviste, assemblant une impressionnante collection d’images des grands noms du jazz américain et les mêlant à la réalité poignante des troubles qui agitaient le Congo dans sa lutte pour l’indépendance. Pourquoi s’intéresser à l’avenir d’une nation africaine appauvrie qui avait quasiment ruiné son « maître », le roi Léopold II de Belgique ? Parce qu’elle recèle d’énormes gisements d’uranium, une ressource précieuse pour l’Occident comme pour l’Union soviétique – et ce n’est que la partie émergée de l’iceberg de ses actifs miniers, estimés à 23 000 milliards de dollars. Issu du peuple, Patrice Lumumba se hisse à la tête de ce nouveau pays. C’est un homme éloquent qui, contrairement à nombre de ceux qui ont libéré leur nation du joug colonial, n’est pas constamment couvert de médailles et de décorations, ni entouré d’hommes armés. Ce que nous allons voir au cours des prochaines heures utilise une superbe bande originale composée par des artistes tels que Nina Simone, Louis Armstrong, Miles Davis – et bien d’autres – pour servir de toile de fond aux manœuvres de la CIA, aux accès de colère de Nikita Khrouchtchev, aux accusations lancées par des personnalités allant de Malcolm X à Fidel Castro, et à une analyse extrêmement cynique de l’approche de la présidence Eisenhower envers cet homme : les problèmes qu’il pourrait engendrer ou résoudre, et les précédents qu’il allait inévitablement créer. Comme on peut s’y attendre, ce combat pour la liberté est étroitement lié à la lutte pour la déségrégation et l’égalité des droits humains des Afro-Américains, et il utilise cette plateforme pour illustrer l’incapacité des Nations Unies, dominées par les États-Unis, à négocier une solution pacifique, neutre ou bénéfique pour la population de ce vaste territoire. La sécession du Katanga – où l’exploitation minière était la plus lucrative et où la privatisation de sa principale activité garantissait à l’Occident de conserver la mainmise sur les affaires étrangères – donne le ton à la phase finale de l’histoire et à son dénouement tragique. J’en connaissais certains aspects, mais j’ignorais à quel point l’administration américaine avait exploité des populations sans méfiance, dont beaucoup étaient des personnalités de renommée internationale, pourtant traitées comme des citoyens de seconde zone (quand elles l’étaient tout court) dans leurs propres pays, pour diffuser un message politique de fraternité et d’unité en Afrique. J’ignorais également l’efficacité de ces tromperies, tandis que la CIA expérimentait de nouvelles méthodes d’assassinat. Une arrogance flagrante transparaît dans le mépris désinvolte dont est victime la population locale, une arrogance qui donne la chair de poule. Les amateurs de jazz apprécieront l’accompagnement musical, qui mêle des interprétations expressives des morceaux les plus célèbres du genre à des thèmes plus spécifiquement écrits et interprétés, abordant de front les questions d’esclavage, d’exploitation et de liberté, et qui ont conduit à une manifestation au sein même de l’Assemblée générale, impuissante. Il est curieux de constater que nombre des critiques adressées à l’ONU au milieu des années 1960 restent tout aussi pertinentes aujourd’hui, et que peu de progrès ont été accomplis pour modifier le modèle établi par les puissances mondiales dans les années 1940, dont les rôles « permanents », ancrés dans l’infrastructure politique, demeurent inchangés soixante ans plus tard. Ce film ne traite pas de la cupidité des entreprises, mais de l’influence et de la domination politiques, et il a été conçu avec soin pour provoquer un tollé. Saviez-vous que Dizzy Gillespie s’est présenté à l’élection présidentielle américaine ?
2. 

   Brent Marchant

   janvier 9, 2025 à 6:06 pm

   ★★★★★★2.5/5via TMDb

   L’objectif principal d’un documentaire est sans doute d’éclairer un sujet et de le rendre compréhensible et instructif pour les spectateurs, surtout lorsqu’il s’agit d’un sujet peu connu. Or, dans le dernier film du scénariste et réalisateur Johan Grimonprez, cet objectif est loin d’être atteint. Le film examine (ou plus précisément, tente d’examiner) l’histoire complexe de la lutte du Congo pour son indépendance face à la domination coloniale belge et l’ascension du Premier ministre Patrice Lumumba au rang de figure influente sur la scène internationale dans les années 1950 et au début des années 1960. Ce jeune pays riche en ressources naturelles est devenu un enjeu majeur de la politique internationale sur divers fronts, notamment la Guerre froide, l’essor du panafricanisme, le déclin progressif de l’impérialisme colonial et le rôle des Nations Unies dans les affaires mondiales. Son impact s’est également étendu à la politique américaine, notamment à la naissance et à l’essor du mouvement des droits civiques et à son influence sur des figures comme Malcolm X, ainsi qu’aux efforts, parfois voilés, de l’administration Eisenhower pour préserver le statu quo, en particulier par le biais de programmes culturels en apparence anodins, tels que des échanges de bonnes volontés avec des musiciens de jazz noirs populaires. De nombreux fils narratifs entrent donc en jeu dans ce récit, mais, malheureusement, ils ne sont pas traités de manière cohérente, surtout durant la première heure du film (d’une durée étonnamment, et sans doute quelque peu inutilement, de 2 h 30). Le réalisateur bombarde le spectateur d’éléments très divers sans explication claire et pertinente, et une grande partie de ces éléments consiste à déchiffrer une série de graphismes cryptiques qui défilent à toute vitesse sans explication, un processus qui devient vite agaçant, frustrant et lassant, même pour les lecteurs de sous-titres les plus aguerris. Enfin, la présence du jazz dans ce film, malgré une touche artistique indéniable, n’apporte pas toujours de lien évident avec le récit. Cependant, ces séquences de performance, aussi divertissantes et poignantes soient-elles, servent davantage le style du film que son fond. À son crédit, « Bande originale d’un coup d’État » gagne en cohérence (quoique parfois simpliste sur le plan politique) au fil du récit, mais à ce stade, le public risque fort de s’impatienter (j’avoue avoir moi-même failli l’arrêter après une heure, chose que je ne fais jamais). Il est également évident que le travail de recherche est extrêmement approfondi et que le film intègre une multitude d’images d’archives révélatrices, issues de reportages et de concerts de jazz ; des qualités tout à fait louables. Toutefois, une narration plus fluide et mieux organisée (notamment sans digressions temporelles) aurait été un atout considérable, tout comme une meilleure explication du lien entre les aspects politiques et musicaux. Il y a manifestement une histoire importante à raconter, mais ce film n’est pas le support adéquat.

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