Dans un monde souterrain où l’humanité a été punie pour avoir osé ouvrir l’Œuf noir, un père et son fils vivent reclus, éclairés seulement par la lumière d’une cheminée. Le rêve de Petit est de sortir de cette prison et de découvrir ce que recelle l’Œuf noir .
L’oeuf Noir
Synopsis
Notre avis
L'Œuf Noir (2026) : un court métrage fantastique saisissant signé Ousmane Cissé
Présentation du film
L'Œuf Noir est un court métrage de fiction fantastique et dramatique réalisé par Ousmane Cissé, prévu pour 2026. En seulement 16 minutes, ce film parvient à construire un univers dense et symbolique, porté par les performances d'Antonin La Rocca et de Babacar Cissé dans les rôles principaux.
Synopsis
Dans un monde souterrain où l'humanité a été condamnée pour avoir osé ouvrir l'Œuf noir, un père et son fils survivent dans un isolement total, éclairés uniquement par la lueur d'une cheminée. Le jeune protagoniste, surnommé Petit, nourrit un rêve obsédant : s'échapper de cette prison souterraine et percer le mystère de l'Œuf noir. Un récit initiatique, entre punition collective et soif de liberté.
Fiche technique
| Élément | Détail |
|---|---|
| Réalisateur | Ousmane Cissé |
| Acteurs principaux | Antonin La Rocca, Babacar Cissé |
| Genres | Drame, Fantastique |
| Durée | 16 minutes |
| Année de sortie | 2026 |
Les points forts du film
- Un univers visuel claustrophobique et poétique, construit autour de la lumière et de l'obscurité
- Une narration allégorique puissante sur la curiosité humaine, la faute et la rédemption
- Un format court qui décuple l'intensité dramatique sans jamais diluer le propos
- Une direction artistique soignée, au service d'une atmosphère oppressante et onirique
- Une relation père-fils touchante, au cœur d'un monde en ruine symbolique
Avis de la rédaction
L'Œuf Noir s'annonce comme une œuvre de court métrage ambitieuse et profondément singulière. Ousmane Cissé semble avoir construit en seulement 16 minutes un récit mythologique moderne, convoquant des thématiques universelles comme la curiosité interdite, la transmission entre générations et l'aspiration à la liberté. La mise en scène, centrée sur un huis clos souterrain éclairé à la seule lumière d'une cheminée, rappelle les grandes œuvres du cinéma fantastique intimiste, dans la lignée de réalisateurs comme Andrei Tarkovski ou Béla Tarr.
Le choix de placer un enfant au cœur de l'intrigue — Petit, dont le rêve d'évasion incarne l'espoir face à la résignation — renforce l'émotion du récit et lui confère une dimension universelle. Ce film mérite toute l'attention des amateurs de cinéma de genre exigeant, de fantastique symbolique et de courts métrages d'auteur.
Un projet à suivre de très près, coup de cœur potentiel de la sélection 2026.
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