Les biopics figurent parmi les films les plus courants de nos jours. Certains sont excellents, d’autres corrects, et d’autres encore, un peu trop conventionnels, suivent des schémas si rigides qu’ils en deviennent superficiels, voire ennuyeux. Mais lorsqu’il s’agit de raconter l’histoire d’une personnalité totalement anticonformiste, d’un personnage hors du commun, incarnation même de la sensibilité surréaliste, les méthodes éprouvées ne suffisent pas. C’est assurément le cas de l’énigmatique artiste Salvador Dalí, dont les peintures singulières ont presque toujours défié toute description et toute classification. Il était aussi un promoteur de lui-même sans scrupules, doté d’un ego démesuré et d’une personnalité capricieuse aussi excentrique que ses créations. Il parlait souvent de lui à la troisième personne et débitait des déclarations si énigmatiques qu’il fallait être un expert en décryptage pour les comprendre. Ainsi, pour un sujet pareil, une biographie conventionnelle était tout simplement inadaptée. Heureusement, c’est précisément l’idée qui a guidé le scénariste et réalisateur Quentin Dupieux dans la création de cette œuvre à la fois hilarante et étrange, centrée sur un personnage hors du commun. À bien des égards, le film est une expérience cinématographique narrative, insufflant à son récit une dimension aussi surréaliste que celle des œuvres de Dalí. Rarement ancré dans la réalité, il acquiert une dimension onirique grâce à des gags récurrents, des séquences répétées mais modifiées et des personnages récurrents dont les destins s’entremêlent de façon inattendue et totalement extravagante. Le film suit de près les efforts d’une jeune journaliste (Anaïs Demoustier) pour obtenir une interview, efforts systématiquement contrariés par des obstacles irréalistes et imprévus (presque toujours imaginés avec fantaisie par Dalí lui-même). Et, au fur et à mesure que le film se déroule, il devient impossible de suivre un raisonnement logique pour comprendre ce qui se passe et où l’histoire nous mène (alors, n’essayez même pas). Installez-vous confortablement et appréciez l’absurdité de la situation – la même attitude qu’il faut adopter face à l’une des toiles de l’artiste. Cette approche parfaitement adaptée au récit de l’histoire de Dalí fonctionne à merveille, surtout venant d’un cinéaste à la sensibilité artistique décalée, comme en témoignent ses précédents films tels que « Deerskin » (2019) et « Smoking Causes Coughing » (2022). En effet, « Daaaaaalí ! » est tellement original et novateur qu’il met en scène cinq acteurs différents (Édouard Baer, ​​Jonathan Cohen, Gilles Lellouche, Pio Marmaï et Didier Flamand) dans le rôle principal. Et, à son crédit, le réalisateur a judicieusement limité la durée du film à 1 h 18 pour ne pas s’éterniser et éviter que l’humour inhérent au film ne devienne lassant. Certains pourraient trouver ce film frustrant, mais si vous êtes prêt à mettre de côté toute logique et convention (comme il se doit), vous découvrirez sans doute que ce petit bijou d’humour vous fera rire de mille façons inattendues. Après tout, si le sujet du film défie toute catégorisation facile, la dernière chose qu’un réalisateur devrait faire est de l’enfermer inutilement dans un cadre étriqué. Et, heureusement, c’est précisément l’écueil que ce film évite avec brio.