Bien que le film soit vraiment trop long, j’ai beaucoup apprécié l’alchimie qui se développe entre Léa Seydoux (« Gabrielle ») et George MacKay (« Louis »). L’histoire n’est pas vraiment structurée ; elle est en grande partie dictée par la conscience de Gabrielle, allongée dans un bain de Guinness dont le « Baron Harkkonen » n’a plus besoin, où son ADN est purifié. Le but est, en théorie, de rendre sa vie plus heureuse et épanouie, d’atténuer les désillusions et les douleurs, et de la transformer en une sorte de robot somnolent. Or, pendant qu’elle est branchée et se détend dans le bain, on découvre que son cerveau ne coopère pas au processus et qu’elle vit des fantasmes très réalistes – historiques, contemporains et futuristes – avec le beau et énigmatique « Louis ». L’histoire en elle-même n’est pas très marquante. C’est une promenade épisodique à travers ce qu’est, a été et pourrait être leur vie, ensemble et séparément. Ce qui fonctionne bien, c’est l’ambiguïté. L’idée que l’intelligence artificielle, agissant de son propre chef ou à la demande de l’humanité, puisse remodeler nos pensées et nos souvenirs est omniprésente. Elle peut créer avec autant de conviction qu’elle peut effacer de manière exhaustive – et ce, uniquement parce que les émotions sont perçues comme imprévisibles, peu fiables et, par conséquent, comme une menace pour la stabilité d’un nouvel « ordre naturel ». Le dialogue verse parfois dans un jargon psychologique abscons, ce qui nuit à la subtilité mais à la clarté du propos, mais il s’agit en réalité d’un pronostic assez effrayant de ce qui pourrait devenir réalité si nous ne prenons pas soin de protéger ce qui est réel et important.