Agnes a vécu un drame, mais la vie continue… du moins pour ceux qui l’entourent. Lorsque sa meilleure amie lui rend visite à l’approche d’une étape importante, Agnes prend conscience de son immobilisme et trouve des moyens de s’en sortir afin d’aller de l’avant.
Synopsis
Notre avis
Sorry, Baby (2025) : un drame intimiste sur le deuil émotionnel et la reconstruction
Synopsis : quand la vie avance sans vous
Dans Sorry, Baby, Agnes a traversé un traumatisme profond, mais le monde autour d'elle ne s'est pas arrêté pour autant. Lorsque sa meilleure amie lui rend visite à un moment charnière, Agnes prend douloureusement conscience de son immobilisme. À travers cette confrontation bienveillante, elle va chercher les ressources nécessaires pour enfin aller de l'avant. Un récit sobre et universel sur la résilience, le deuil émotionnel et la reconstruction de soi.
Fiche technique
| Catégorie | Détail |
|---|---|
| Titre | Sorry, Baby |
| Année de sortie | 2025 |
| Réalisatrice | Eva Victor |
| Genres | Comédie, Drame |
| Durée | 104 minutes |
Un casting remarquable porté par Eva Victor
Premier long métrage d'Eva Victor, également scénariste et actrice principale du film, Sorry, Baby s'appuie sur un casting soigneusement composé :
- Eva Victor dans le rôle central d'Agnes, bouleversante de justesse
- Naomi Ackie, révélée dans plusieurs productions remarquées, apporte une chaleur lumineuse au rôle de la meilleure amie
- Lucas Hedges, habitué des drames indépendants américains
- Louis Cancelmi, Kelly McCormack, John Carroll Lynch
- Hettienne Park, E.R. Fightmaster, Cody Reiss, Jordan Mendoza
Avis de la rédaction
Sorry, Baby s'impose comme l'une des révélations du cinéma indépendant américain de 2025. Présenté au Festival de Sundance où il a suscité un enthousiasme critique notable, le film séduit par sa mise en scène épurée et son écriture profondément humaine. Eva Victor, que l'on connaissait surtout pour son travail comique sur les réseaux sociaux, démontre ici une maturité artistique surprenante en tant que réalisatrice et interprète.
Le film évite habilement les pièges du mélodrame larmoyant pour offrir un regard nuancé et parfois teinté d'humour doux-amer sur la douleur et le temps qu'il faut pour guérir. La relation entre Agnes et son amie constitue le véritable cœur émotionnel du récit, traité avec une sincérité rare. Certains spectateurs pourront trouver le rythme lent, mais c'est précisément cette langueur qui reflète l'état intérieur du personnage principal.
Un film touchant, intelligent et nécessaire, à découvrir absolument pour les amateurs de cinéma intimiste et de récits sur la santé mentale et la guérison émotionnelle.
Pour quel public ?
- Amateurs de drames indépendants américains
- Spectateurs sensibles aux récits sur le trauma et la reconstruction
- Fans de Naomi Ackie et de Lucas Hedges
- Cinéphiles en quête d'un premier film coup de poing
Casting
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